Catégorie d'événement : performance

J’avancerai vers toi avec les yeux d’un sourd chante Richard Desjardins. Et si c’était avec des yeux d’aveugle?

Comment aller vers la musique en langue des signes quand on est aveugle? Plus généralement, comment les personnes aveugles peuvent-elles apprécier l’art sourd? Et de façon plus vaste encore, comment peut-on apprendre des un·es des autres pour développer de nouveaux rapports à l’art?

Les langues signées sont visuelles et non-auditives, alors que plusieurs personnes aveugles apprécient le monde à travers le sens de l’ouïe, et ne peuvent pas pleinement accéder aux langues des signes par ce type d’écoute. Depuis quelques années, Véro Leduc explore la création sourde et crip en cherchant à faire croître les façons de créer et d’apprécier l’art entre personnes de la diversité capacitaire. Chemin faisant, elle invite chacun·e à explorer de nouveaux rapports à l’art, non pas pour faire semblant d’être aveugle ou sourd·e, mais pour goûter à de nouvelles façons d’être au monde.

La performance Touche la musique est une invitation à découvrir l’art signé à travers le toucher.

Informations pour l’accessibilité: 

• Véro s’exprimera en LSQ, il y aura des interprètes LSQ-Français, LSQ-ASL et Protactiles.
  
• Lieu accessible pour les personnes en fauteuil roulant
  
• N’hésitez pas à nous contacter si vous avez des demandes au sujet de l’accessibilité: [email protected] or 514-701-4068
• L’activité dure environ 1h30 : 15 minutes pour le mot de bienvenue, 20 minutes pour la performance, 30 minutes pour la visite guidée et 30 minutes pour une discussion libre. 

Véro Leduc interprétera une musique signée. Elle bougera de différentes façons avec son corps, fera des sons et communiquera des mots en langue des signes québécoise de façon poétique. Le public sera invité à participer de façon créexpansive, c’est-à-dire à expandre l’œuvre en y co-créant. Il y a plusieurs façons de participer: 

• Comme bougeuses: ces personnes seront invitées à s’inspirer de la performance de Véro pour bouger. Certaines pourraient essayer de reproduire à leur façon les signes en LSQ. Les bougeuses pourront choisir si elles préfèrent bouger en solo (bougeuses-solo) ou si elles préfèrent être touchées (bougeuses-tactiles).
  
• Comme toucheuses: ces personnes seront invitées à toucher les bougeuses-tactiles pour apprécier la performance de Véro à travers elles.
  
• Comme précieuses : ces personnes seront invitées à être là, simplement. 

Toutes les façons de bouger, de toucher et d’être là sont les bienvenues.

Suite à la performance, nous ferons une visite guidée de l’œuvre Signer son fado. 

→ Entrée libre – aucune réservation requise.

Blind Field Shuttle (2010–aujourd’hui) est une performance de marche collaborative où Carmen Papalia guide de grands groupes de participant·es lors d’un parcours non visuel à travers des environnements urbains ou ruraux. Placé·es en file derrière l’artiste, les participant·es tiennent le bras de la personne devant eux·elles et acceptent de garder les yeux fermés pendant toute la durée de la marche, d’environ une heure. Prolongement de la pratique personnelle de marche de Papalia, cette performance invite les participant·es à mobiliser leurs sens non visuels tout en négociant collectivement les déplacements, les obstacles et le contexte culturel dans lequel la vision est dominante. À mesure que les participants avancent ensemble, l’œuvre révèle à la fois les barrières créées par la primauté du visuel et les réseaux de soutien interdépendants qui sous-tendent la culture du handicap.

Blind Field Shuttle remet en question les idées reçues sur le handicap et l’accessibilité en considérant le handicap comme une expérience révélatrice et précieuse, et l’accessibilité comme un « espace temporaire et collectif ».

Rendez-vous au Café du MAI – Parcours de marche à déterminer.

formulaire de réservation

Accessibilité des participants :
Vous devez porter des chaussures confortables adaptées à la marche sur des terrains variés et être capable de marcher en file indienne en vous tenant au bras de la personne devant vous. Un espace sécurisé est à votre disposition au MAI pour y déposer vos sacs et effets personnels pendant la représentation.

Si vous êtes sourd ou malentendant, une interprétation en LSF peut être assurée (veuillez remplir le formulaire d’inscription et préciser vos besoins).
Les participants utilisant des aides à la mobilité ou ne pouvant pas marcher en file indienne se verront proposer une expérience alternative non visuelle de l’œuvre, en tête-à-tête ou en petit groupe.

Seen and Heard, performance solo de Louise Liliefeldt est une exploration brute et immersive du concept de lutte.  En prenant inspiration de la souffrance et de la force inhérentes à la condition humaine, la démarche de Liliefeldt creuse les complexités des notions d’identités racisées, du travail et de la migration.

En ayant recours à la répétition et au rythme, Liliefeldt parvient à créer de la tension, ainsi qu’un sentiment d’urgence. Le mouvement complet du corps et les sons vocaux permettent à l’artiste de dessiner à même les différentes parties et facettes de son être. Elle peint les murs avec le rythme de ses battements de cœur, invitant le public à faire l’expérience des états émotifs et psychologiques qu’elle incarne. Bien que son travail soit fréquemment de nature sombre, elle tente toujours de créer un dénouement positif et puissant.

billetterie

Avertissement sur le contenu
La performance comporte de fortes vocalisations pouvant ressembler à des cris de douleurs.
Certaines actions physiques, telles que l’utilisation d’un fouet fabriqué par l’artiste, peuvent sembler éprouvantes mais ne sont pas des actes d’automutilation.