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© Lorenz Vetter avec/with : Ton Bogataj
Les invité·e·s se rassemblent autour d’une table décadente, somptueusement décorée. Derrière le papotage du quotidien se cachent les questions les plus existentielles : « Suis-je un Twink ou plutôt un Daddy ? Que vais-je laisser derrière si je n’ai pas d’enfants ? Et que signifie l’identité queer dans un monde où l’anéantissement de la planète relève du domaine du réel plutôt que du scénario d’un blockbuster Hollywoodien d’aventure, mieux apprécié avec un sac de popcorn à la main ? »
A HOLE IS A HOLE IS A HOLE IS est une exploration tragicomique de la perception de soi et des normes sociales. Sappho Ton Bogataj, Christopher Ramm et Marco Merenda vous invitent dans leur rassemblement familial immersif. Plusieurs décennies après leurs coming out, iels revisitent leurs parcours à la lumière de la « biomythographie », un concept emprunté à Audre Lorde désignant le croisement de la biographie et du mythe épique. Chorégraphies, confessions et vœux se rencontrent, se brouillent et se déploient sur la table.
La crise existentielle ne se termine pas lorsque les lumières s’éteignent. Restez dans la galerie après la performance pour un moment de détente avec les artistes, prenez un verre au bar, et poursuivez la conversation sur les familles choisies, les chronologies queers et toutes ces belles questions sans réponse.
Avertissement sur le contenu
Effets stroboscopiques + Volume élevé
À Propos+
Sappho Ton Bogataj (iel) est un·e danseur·euse, improvisateur·trice et chercheur·euse chorégraphique trans-non-binaire basé à Hambourg/Berlin. Dans son travail de danse, iel convoque des avenirs queer par le biais de lap dance hormonale, de confessions amoureuses auto-fictives et de la formation de softboybands. Leur pratique est profondément ancrée dans la composition en temps réel en tant que méthodologie de pensée et de vision du monde non linéaire et viscérale. Leur travail est interdisciplinaire, politique, auto-fictionnel et personnel. Iel a été présenté·e dans des lieux de renommée internationale tels que le Kampnagel et le Lichthof Theater Hamburg. Leurs œuvres récentes sont Love in the Dark [2021] au Kampnagel Hamburg et Spill [2023] au Wartenau 16/Lichthof Theater Hamburg. En 2021, iel reçoit la bourse jeune talent du BKM pour la performance de danse [Love in the Dark/Kampnagel] et est l’un·e des cinq artistes en résidence au K3 Limited Edition/Kampnagel. En 2023, iel a reçu une aide à la production du BKM pour la pièce [Spill/Lichthof Theatre], dans laquelle iel a trouvé une communauté de soins queer, alias softboyband. La pratique de Sappho est profondément enracinée dans la composition en temps réel en tant que méthode de pensée et de vision du monde non linéaire et viscérale. Son travail est interdisciplinaire, politique, auto-fictionnel et personnel. Iel a été présenté·e dans des lieux de renommée internationale tels que le Kampnagel et le Lichthof Theater Hamburg. En tant que danseur·euse et interprète, iel a récemment collaboré avec des artistes tels que Ana Laura Lozza & Barbara Hang, Christopher Ramm & Marco Merenda, Claire Lefèvre, Jeanine Durning et Yolanda Morales. Iel est diplômé du programme de maîtrise en études de la performance de l’université de Hambourg en 2021. Iel a étudié à l’étranger pendant un an dans le cadre du MFA en danse au Smith College, aux États-Unis, et a suivi la formation d’un an en danse contemporaine « Dance Intensive » à Berlin en 2023. En 2023, iel a reçu la bourse danceWEB au festival ImPulsTanz et la bourse Dis-Tanz-Solo. Iel étudie actuellement dans le programme Dance, Context, and Choreography du baccalauréat à l’HZT de Berlin.
https://www.instagram.com/sapphotonbogataj/?api=postMessage%2F
Christopher Ramm (il/elle/iel) est né en 1992 à Kirchheim unter Teck. Iel a étudié les études théâtrales, la politique, la performance et la composition multimédia à Berlin et Hambourg. Iel travaille comme metteur·euse en scène, performeur·euse et artiste sonore et fait partie des collectifs de performance Girl to Guerilla (Berlin) et SV Szlachta (Hambourg). En tant que performeur·euse, Christopher a collaboré avec le groupe de performance dano-autrichien SIGNA, Jochen Roller et a participé à des ateliers avec des artistes tels que Mette Ingvartsen et Antje Pfundtner. En tant que metteur·euse en scène, iel se concentre sur le travail avec des non-professionnels comme les femmes âgées, les hommes dans le domaine de la sécurité, les travailleur·euse·s du sexe et les toxicomanes. Son travail performatif est principalement axé sur le croisement de l’installation et de l’immersion et traite de sujets tels que le genre, le travail et les structures de pouvoir, ainsi que l’éthique de la technologie.
En tant que compositeur·trice et artiste sonore, iel travaille à la croisée de l’art de la performance et de la musique électronique/électroacoustique. Iel joue en direct et produit de la musique pour des contextes allant de la scène classique à des installations multicanales. Christopher a travaillé en étroite collaboration avec la chorégraphe Yolanda Morales, Meera Theunert et le metteur en scène Marco Merenda.
https://christopherramm.com/de
Marco Merenda (iel) est un·e artiste germano-italien qui se consacre à la mise en scène, à la dramaturgie, à la performance et au théâtre physique. Son travail vise à créer un pont entre l’expérience autobiographique et le contexte collectif. À travers une esthétique queer et in-yer-face, iel cherche à déstabiliser les structures hétéronormatives et patriarcales, en faisant de la place pour de nouvelles possibilités de dialogue. En 2017, iel a obtenu un diplôme en linguistique et littérature à l’Università degli Studi di Pavia et, en février 2022, iel a terminé un master en études de la performance à l’université de Hambourg. Ses productions ont été présentées dans de nombreux théâtres et festivals en Allemagne et à l’étranger, notamment : Kampnagel, Hamburger Sprechwerk, Lichthof Theater, MS Stubnitz, Fleetstreet Theater, Ringlokschuppen Ruhr, Ecosistem Festival (Bucarest), Kulturfactory (Naples) et Torino Fringe Festival. Les œuvres de Marco ont été financées, entre autres, par le Behörde für Kultur und Medien Hamburg, le Bezirksamt Hamburg-Mitte, l’Istituto Italiano di Cultura, l’Institut Français, le Goethe-Institut et Creative Europe. Marco est actuellement bénéficiaire d’une bourse de la Claussen-Simon-Stiftung dans le cadre du programme de bourses artistiques StART.up.
Crédits+
Concept, performance, son : Christopher Ramm
Concept, performance, chorégraphie : Sappho Ton Bogataj
Concept, performance, dramaturgie : Marco Merenda
Mentorat Conception scénique & visuels : Carolina Burandt, Lorenz Vetter
Conception de la lumières : Doria Worden, Christopher Ramm, Alycia O’Keefe
Conception des costumes : Steve Oehlmann
Mentorat Costume : Lea Theres Lahr-Thiele