Programme : Alliance

Accueillant entre 10 et 15 artistes, collectifs et compagnies par année, le programme Alliance est une structure de soutien unique dans son genre dédiée aux besoins des artistes qui créent dans des conditions de marginalité.Le programme offre aux participants un appui continu de la part du MAI ainsi qu’une allocation spéciale qui sert à couvrir une large gamme de services liés au développement créatif et professionnel de l’artiste. Alliance est destiné aux artistes en début de carrière, aux artistes plus âgés (55 ans et plus), et à tous ceux qui cherchent à prendre leur place dans le milieu artistique de la ville.

ahmad hamdan

Diplômé de l’école supérieure de théâtre de l’UQAM en 2017, Ahmad Hamdan est comédien et habite à Montréal. Il a interprété ses textes sur plusieurs scènes montréalaises, notamment celle de La Licorne dans le spectacle Foirée Montréalaise. Parallèlement à sa carrière d’acteur, un désir de raconter et de créer le mène vers l’écriture de courtes formes théâtrales. Dans le cadre du programme Alliance, il s’empare de la forme longue pour créer un spectacle qui explorera entre autres la notion de mobilité sociale, le rapport à la culture (dans tous les sens du terme) et la conception de l’identité.

nadia myre

gabriel dharmoo

hoda adra

heather mah

kama la mackerel

payam mofidi

Payam Mofidi est un artiste multidisciplinaire né en 1980 à Téhéran, Iran, et basé à Montréal. Un langage esthétique lyrique unique et une expression épistémologique particulière caractérisent sa façon de raconter et de créer ses œuvres. Son travail traite principalement de notions paradoxales : pouvoir et déclin, agonie et confort ou innocence et impureté. Il y dépeint des personnages dans des situations où ils semblent pris au piège ou coincés dans des cycles, ce qui évoque métaphoriquement l’actualité de l’homme contemporain, l’ordre social mondiale et les enjeux liés au contrôle.

marven clerveau

Marven Clerveau est un artiste autodidacte multidisciplinaire en arts visuels qui s’est fait connaître du grand public en 2014. Très jeune, il dessinait des sketchs inspirés des bandes dessinées à la télé ou encore de Picasso. Il a déjà plusieurs projets, expositions et concours à son actif.

Ses débuts avec l’Association de Montréal pour la déficience intellectuelle (AMDI), son adhésion avec l’organisme Diversité Artistique Montréal (DAM), sa participation au projet Tandem créatif avec Exeko et sa présence actuelle à la Gang à Rambrou lui ont permis d’élargir ses techniques et de se faire connaître par le grand public.

Il adore explorer et mélanger les styles et les médiums. Il s’est concentré récemment sur le style figuratif en utilisant des papiers journaux en harmonie avec l’acrylique.

sonia bustos

Sonia Bustos est une interprète-créatrice mexicaine. Elle détient une Maîtrise en danse de l’UQAM et une Licence en théâtre de l’UNAM. Elle a notamment dansé pour Danza Contemporánea Universitaria, la compagnie Les Sœurs Schmutt et le groupe interdisciplinaire Gypsy Kumbia Orchestra, et elle a présenté des projets au Mexique, au Canada, en Colombie, en République Tchèque et en Autriche. Elle est interprète-créatrice du solo Intérieur brut et est actuellement en création du projet solo Essai sur la mémoire. Pour la réalisation de ses projets Sonia a reçu le soutien de Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Mexique), du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Conseil des arts de Montréal, de MAI (Montréal, arts interculturels) et de Studio 303.

Ses intérêts en tant qu’interprète-créatrice sont fortement liés à l’engagement sociopolitique, ainsi qu’à la reconnaissance du travail créatif de l’interprète. Sonia axe sa recherche artistique sur la condition féminine, la troisième racine en Amérique Latine, la mémoire, la théâtralité et le rapport avec le public. Elle s’intéresse également à la vidéodanse comme outil d’évocation et de questionnement sur le caractère éphémère de la danse.

Image : David Wong / Studio 303

ariana pirela sánchez

Chorégraphe et intérprete, Ariana Pirela Sánchez est titulaire d’un baccalauréat en communication et d’une majeure en arts audiovisuels de l’Université Catholique Andrés Bello de Caracas. Elle a commencé sa formation en danse à l’Escuela Taller de Danza à Caracas, au Venezuela, puis a fait sa formation professionnelle à L’école de danse de Québec. Installée au Canada depuis 2011, elle travaille comme interprète, chorégraphe, chercheuse et professeur de danse. Elle a participé dans de nombreux programmes de résidence, notamment RURART (2018 – Cookshire-Eaton) et Centre Q (2015, 2016, Quyon) où elle a étudié avec Tedd Robinson pour approfondir son travail chorégraphique.

Récipiendaire de deux bourses Première Ovation, de deux bourses L’OJIQ et d’une bourse CAMP-iN, elle a également présenté son travail chorégraphique à Montréal au Festival Vue Sur La Relève, au Festival Cuisine Ta Ville et au Festival Phénomena ; au Mexique au Festival CAMP-iN ; à Toronto au New Blue Dance Festival ; à Sherbrooke à RURART ; et à Québec au Festival Symbiose. Ariana a également participé à différents stages au Québec, à Montréal, à Los Angeles, au Mexique et en Espagne. Son processus artistique est imprégné d’une quête intérieure constante. Elle a une approche multidisciplinaire et intimiste et cherche à créer un dialogue entre geste, voix et musique qui vise à aborder le mouvement du corps comme une idée poétique.