Tiohtià:ke / Mooniyang / Montréal / Taïwan
Nien Tzu Weng | 翁念慈
《{光 (陰 | 影)}之∞》── [guāng yīn] : the lightest dark is darker than the darkest light
arts médiatiques + danse + vidéo
9 — 12 avril 2025
19h30
90 minutes
CRÉDITS
Nien Tzu Weng
direction artistique, scénographie, chorégraphie
Marie-Audrey Jacques
conseillère matérielle, scénographie, créatrice de costumes
Vjosana Shkurti
vidéaste
Isaac Chanoki Endo
spécialiste de la fabrication de cordes, assistant à la scénographie, technicien de scan 3D, cordiste
Dae Courtney
concepteur du son
Baco Lepage-Acosta
mapping vidéo
Justin de Luna
coach en mouvement
Myriam Bleau
Laser Girl
Timothy Thomasson + Milo Reinhardt + Ahmed Drebika
réalité mixte / artiste d’animation 3D
Paul Chambers
conseiller en lumière
Naoto Hieda
soutien à la performance virtuelle + aidant·e numérique
Winnie Ho
regard extérieur
Présenté par MAI (Montréal, arts interculturels) et Danse-Cité
Co-produit par Nien Tzu Weng, Danse-Cité et MAI (Montréal, arts interculturels)
À PROPOS DE L'ARTISTE
Nien Tzu Weng est artiste de danse interdisciplinaire et éclairagiste taïwanaise canadienne établie à Montréal. Elle construit des ponts entre les disciplines avec une approche expérimentale à la performance contemporaine, et une approche de laboratoire à la conception d’éclairage. Comme chorégraphe et éclairagiste, elle se concentre sur la présence et l’interactivité. Elle est curieuse des relations entre les pratiques de mouvement et de nouveaux médias. Elle joue sur l’équilibre entre réalité et fantaisie, travaillant avec la lumière et les matériaux multimédias pour agir sur les perspectives. Pour Nien Tzu, la performance est un processus de transmission de dialogues entre espaces internes et externes, où la présence et l’image construisent multiples conceptions du temps qui se chevauchent.
Nien Tzu obtient son bac en danse contemporaine de l’Université Concordia en 2018. Elle reçoit de nombreux prix et bourses, dont la bourse danceWEB en 2023 (AUT), le prix Mécènes investi·es pour les arts et une résidence en nouvelles pratiques artistiques CAM/La Chapelle en 2019, le prix OFFTA Hybridité, une bourse de recherche et de premier cycle et un prix en danse contemporaine en 2018, et le prix James Saya en 2015.
Ses projets ont été présentés à l’étranger, à Flipchart (La Haye, NL), Node Digital Festival (Frankfurt, DE), Biennale Némo (Paris, FR) et Ars Electronica (Linz, AT), ainsi qu’au Canada, à IN/ON/OUT INTERARTS (Winnipeg, MB), SummerWorks (Toronto, ON), 1-ACT Fest (Vancouver, C.-B.) et à Montréal à OFFTA, Elektra, Akousma, Tangente Danse, La Chapelle, et Montréal, arts interculturels.
« 光 » [guāng] signifie « lumière » et « 陰 » [yīn] se traduit par « négatif » ou « ombre ». Ensemble, ils forment « 光陰 » [guāngyīn], « temps ». Après avoir passé 15 ans au Canada, Nien Tzu Weng remonte le cours du temps. Ce parcours est crucial; elle doit faire l’expérience de ce qu’elle a manqué dans le passé pour comprendre les raisons l’ayant poussée à quitter en premier lieu. Au final, de la fuite émerge une nouvelle trame narrative.
Dans « {光 (陰 | 影)}之∞ » (Guāng Yīn): The Lightest Dark is Darker Than the Darkest Light, Weng déconstruit les racines culturelles de sa pratique, expérimentant avec une identité corporelle liée aux concepts anciens issus du taoïsme. À travers les aspects yin et yang du corps, elle relie les mondes intérieurs et extérieurs, les espaces physiques et virtuels. Le résultat est une performance immersive où danse, gestes, décors évocateurs, robots lumineux et personnages se mêlent dans un riche paysage onirique.
Avertissement sur le contenu
Nudité
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Quand le passé et le futur se rencontrent, dans quel fuseau horaire vivons-nous ?
Ce parcours auquel nous invite Nien Tzu Weng est crucial; elle revisite les traditions ancestrales en jouant avec les matériaux et textures du futur pour laisser émerger une nouvelle trame narrative créant un rêve futuriste dont on ne sait pas s’il existera un jour.
Entre art et documentaire introspectif, invoquant des paysages recréés que Nien Tzu Weng a portés en elle depuis Taïwan, ce projet explore les thèmes de la nostalgie et de l’appartenance à la patrie en jouant avec des matériaux de lumière et des objets sonores pour déployer et exprimer la densité et l’intensité des souvenirs.
Cette expérience immersive plonge les publics à la découverte d’un paysage onirique, à la croisée de la science-fiction et du manga. L’ équipe d’artistes numériques, vidéastes, concepteurs sonores, créateurs de vidéo mapping et d’experts en réalité augmentée, bricole un prolifique projet transdisciplinaire et multidimensionnel, un portail spatio-temporel où passé et futur se rencontrent.
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+ Vendredi 11 avril
Conversation après-spectacle avec l’artiste
à venir au MAI
A HOLE IS A HOLE IS A HOLE IS
Ton Bogataj + Christopher Ramm + Marco Merenda
danse + performance
24 — 26 avril 2025