Catégorie d'événement : danse

ii. ftg

II. FTG est une série de tableaux aux allures de vidéoclip présentés en duo de danse où divers styles se laissent inspirer par la puissance poétique du rap francophone et l’énergie éblouissante de l’Afrobeat. Plusieurs figures de performeur·euses font partie des références visuelles qui nourrissent la création des multiples alter egos des deux interprètes. Dans cet espace chorégraphique, visuel et sonore, les rôles de genre assignés et les images sont détournés et brouillés par les interprètes afin qu’à même leur sensibilité et leur individualité naisse leur propre langage partagé, permettant l’expression d’un ressenti et une connexion l’un·e à l’autre.

Conversation après-spectacle suivant la performance du 23 janvier 2026
Animée par Jaleesa Coligny

 

xilopango

Portée par le souffle, le rituel et une chorégraphie ancrée, Xilopango est une création de danse contemporaine qui s’inspire de la lignée maternelle de l’artiste. Elle traverse les vies de l’arrière-grand-mère de Villafuerte, couturière autochtone ayant élevé quatorze enfants ; de sa grand-mère, infirmière disparue de force pendant la guerre civile salvadorienne ; de sa mère, militante politique qui a fui la persécution militaire pour se réinstaller au Canada ; et de l’artiste elle-même, enfant de la diaspora qui porte, dans son corps, le poids de leurs histoires. Mais il ne s’agit pas seulement d’une histoire personnelle. L’œuvre témoigne d’une expérience incarnée plus vaste, partagée par de nombreux·ses Salvadorien·nes. L’œuvre transforme le chagrin en connexion et invite le public à assister à un retour, non seulement vers un lieu, mais aussi vers soi-même, vers la mémoire et vers l’amour. Racontée par la voix de la Terre elle-même, il s’agit d’une tendre exploration de la force tranquille qui persiste d’une génération à l’autre.

Conversation après-spectacle suivant la performance du 13 février 2026
Animée par Sundus Abdul-Hadi

Avertissement sur le contenu: nudité

 

beat matched

© Duc Nguyen Huu

L’évolution de l’univers de Catch Step se poursuit avec Beat Matched, un nouveau chapitre dans leur union créative en cours. RISE, Djüngle et VicVersa viennent approfondir leur exploration de l’art du remix, où les idées et la matière sont transformées sans jamais être perdues. Les processus du passé produisent les matériaux qui viennent inspirer, informer et modeler le nouveau processus; RISE et Djüngle creusent leurs propres champs d’intérêts en tant qu’artistes individuel·les, ainsi qu’en tant que collectif. Dans cette nouvelle itération, les deux artistes se retrouvent propulsé·es dans le rôle de directeur·ices créatif·ves à l’intérieur d’un continuum composé de mouvements, de sons, de visuels, de maths et (comme toujours)… de chaises.

fish spit feast

© Rodolfo Rueda

Fish Spit Feast est un chant corporel de créatures imaginaires, où des identités hybrides donnent naissance à la fiction. Ondulant à travers une symétrie kaléidoscopique, les impulsions se propagent d’un corps à l’autre, enfantant une créature en perpétuelle métamorphose, à la fois tendre et électrique. Les interprètes habitent les ombres d’un terrain de jeu diasporique, se déplaçant à travers des voiles d’obscurité, de lumière et de son. Iels dansent une transe gutturale, dévoilant un désir de transformation à travers des médias mixtes et le corps viscéral. Au-delà d’une simple quête d’appartenance, cette performance évoque des figures chimériques pour explorer l’anonymat, l’(in)visibilité et la parenté.

Conversation après-spectacle suivant la performance du 24 avril 2026
Animée par Hanako Hoshimi-Caines

 

entre-deux

Entre-Deux est un voyage intérieur, un témoignage vibrant sur le sentiment d’appartenance, la complexité des racines, et la beauté de l’identité en mouvement. À travers une cartographie dansée de sa quête de soi, Meihan, une jeune femme d’origine chinoise adoptée à l’international, oscille entre deux cultures, deux réalités qu’elle apprend à naviguer à travers une série de duos. Six danseuses la rejoignent et l’inspirent à faire émerger une part oubliée ou cachée d’elle-même par le partage de la scène et de leurs propres vécus. Le corps devient alors un territoire de réminiscence, d’exploration et de transformation, un vecteur pour sonder les racines et délier les couches successives qui composent l’identité. Animé par une quête d’authenticité et par la complicité sororale, ce récit d’adoption devient un espace de réappropriation, de connexion et de dialogue.

Production déléguée Lorganisme

those roots within

Vidéo promo LSQ + ASL

Que se passe-t-il lorsque les cultures Sourdes et entendantes se rencontrent au sein d’une performance ?

Those Roots Within est un duo de danse contemporaine créé par Alida Esmail, Sophia Wright et Hodan Youssouf. Les thèmes des identités minoritaires et de l’immigration prennent vie par le mouvement, la musique signée, les vibrations et l’éclairage, alors qu’Esmail et Youssouf transforment la scène en une carte du monde, retraçant les pas de leurs ancêtres. Leurs chemins se rejoignent et se désynchronisent, offrant une réflexion sur l’intersection, les déconnexions et leurs histoires familiales. Esmail et Youssouf existent dans leurs réalités respectives, tout en négociant avec le monde qui les entoure. À chaque croisement de leurs trajectoires, une réflexion est possible sur la solidarité et sur les efforts nécessaires pour mener à bien le travail crucial de communication entre les expériences diverses.

Des interprètes LSQ et ASL sont sur place 1h avant et 1h après chaque représentation.

Avertissement sur le contenu
Volume élevé + Vibrations à basse fréquence soutenues

PUBLIC+

→ Conversation après-spectacle avec les artistes animée par Jo-Anne Bryan
Vendredi 28 février — Suivant la représentation de 19h30

→  Service de garde d’enfants
Samedi 1er mars — 14h
Marie-Pierre Petit offrira pendant la garde d’enfants un atelier de co-création mêlant jeux théâtraux, expression corporelle et expression faciale, avec une approche art-clownesque. Les exercices proposés sont avant tout des jeux interactifs et inclusifs, garantissant amusement et créativité !
Gratuit
Offert pour les enfants Sourds et entendants de 3 à 10 ans dont les parents détiennent des billets

inscription

→ After Party + Bonne fête Hodan !
Samedi 1er mars — Suivant la représentation de 19h30
Le spectacle est suivi d’une fête pour les communautés Sourdes et entendantes avec performances surprises & nourriture indienne.

anxiety

© Aurora Torok

Anxiety creuse l’histoire, les récits personnels et les réalités actuelles des communautés autochtones et racisées. Dirigé·e·s par Simik Komaksiutiksak, les artistes Cheyenne LeGrande, Courtney Taticek, Chrystal Tam et Katie Couchie utilisent la danse pour mettre de l’avant le pouvoir transformateur de la collaboration — sa capacité de guérison à travers la créativité et la confiance.

Ce faisant, la performance devient un safe space pour la réflexion et le dialogue, faisant du mouvement improvisé un véhicule pour explorer les traumatismes intergénérationnels. Puisque le corps est intrinsèquement lié à la mémoire, l’anxiété peut se manifester sous la forme de maniérismes uniques; des gestes et des mouvements involontaires traduisant des réalités psychiques et sociales. S’y pencher amène à y creuser de nouvelles voies, nous offrant une opportunité d’interroger, de réfléchir et d’entrer en relation avec des enjeux importants.

Conversation après-spectacle le 31 janvier animée par Camille Larivée

billetterie

 

Avertissement sur le contenu
Violence coloniale + Volume élevé

PUBLIC+

→ Audiodescription pour les personnes non-voyantes et semi-voyantes
Vendredi 31 janvier — 19h30
L’audiodescription consiste à décrire oralement les éléments visuels et sensoriels d’un spectacle à l’attention d’un public non-voyant et semi-voyant pour en permettre la transmission, le partage et l’expérience.

→ Rencontre avant-spectacle en ASL et LSQ
Vendredi 31 janvier — 18h30 à 19h30
Les rencontres d’avant-spectacle sont offertes en ASL et LSQ avec les médiatrices culturelles Sourdes du MAI, Dominique Ireland et Caroline Hould. La rencontre permet d’aborder les thèmes du spectacle, les parcours des artistes et la trame sonore de la performance.

→ Anxiety After Party
Samedi 1er février — Après la représentation de 19h30
L’équipe de Anxiety invite chaleureusement spectateur·rices, ami·es, famille et autres membres de leurs communautés à se joindre à cette soirée de célébration sous les rythmes de DJ Pøptrt!

→ Mumiq : Marché des artisan·e·s autochtones 
Vendredi 31 janvier + Samedi 1er février — de 12h à 19h
Galerie du MAI
Venez à la rencontre d’artisan·e·s autochtones invité·e·s par Simik Komaksiutiksak et l’équipe du MAI avant d’assister à Anxiety!
*Entrée gratuite, vente d’oeuvres sur place.

traceable

Spectacle Traceable de Nubian Néné : Nubian Néné est couchée au sol, habillée en blanc, dans la pénombre.
© Lauriane Ogay

→ BILLETTERIE

Traceable est une série de capsules évocatrices distinctes qui explorent la nature changeante de l’identité. Animée par son propre parcours, Nubian Néné examine la façon dont la santé mentale affecte la créativité, particulièrement à travers la lunette de son expérience en tant que femme noire. Cette œuvre introspective adresse les effets de l’anxiété, de la dépression et de la faible estime de soi, mettant en relief les mécanismes d’adaptation et les systèmes restauratifs qui se développent en réaction à ceux-ci.

Inspirée par la musique, l’architecture, les atmosphères, la dramaturgie, l’histoire, la culture noire américaine, ainsi que son héritage haïtien, l’artiste crée un processus multidimensionnel qui mène vers la guérison. La performance incorpore l’art visuel, la poésie et les styles de danses tels que le House et le Breaking, ces formes lui permettant d’exprimer la tourmente et la résilience qui gît en soi.

Avertissement sur le contenu
Volume élevé + Mention d’enjeux de santé mentale + Obscurité complète

PUBLIC+

→ Conversation après-spectacle avec l’artiste
Vendredi 17 janvier — Suivant la performance de 19h30
Animée par Alex Spicey Landé, co-commissaire de la saison 24.25 du MAI


→ Service de garde d’enfants
Samedi 18 janvier — 14h
Gratuit — Offert pour les enfants  de 3 à 10 ans dont les parents détiennent des billets

Michèle Jean Jacques offrira aux enfants un atelier de danse et de mouvement qui explore les émotions et le fait de bouger selon les états d’âmes qui les habitent. Cet atelier ludique lié au spectacle permettra aux enfants d’explorer les thématiques de la pièce Traceable pendant que les parents assistent à la représentation.
→ Spectacle relax
Samedi 18 janvier — 14h
Le spectacle relax a une approche plus détendue envers le bruit et les déplacements durant le spectacle.
Pour bien préparer votre visite, voici deux guides à consulter :

the conditions

© Fran Chudnoff — avec/with : Ja James Britton Johnson + Lucy M. May

Et si le ressenti était un mode de connaissance ?

Six artistes issu·e·s de l’improvisation se plongent dans le présent sensoriel. Leurs fabulations ouvrent des canaux entre l’enveloppe déroutante du monde et les paysages intérieurs tumultueux. Combinant les relations senties avec le lieu et la physicalité des émotions, The Conditions fait suite en partie à la recherche de Lucy M. May d’un lien incarné et spirituel avec sa terre natale du Wolastokuk/New Brunswick, tout en composant avec l’origine coloniale de ses racines.

La galerie est autant une institution au climat contrôlé nous éloignant de la nature et du corps, qu’un temple voué au ressenti. Sous ses fondations en béton, le socle rocheux cède. Une exposition interdisciplinaire réalisée en collaboration avec Fran Chudnoff, Ja James Britton Johnson et Maisie O’Brien accompagne cette performance multiforme avec Patrick Conan et Amy Macdonald. Dans l’intimité de cet espace clos, les artistes vous invitent à écouter, espionner, errer et se laisser absorber.

L’espace d’exposition liée à la performance sera ouvert au public de 12h à 17h du 13 – 16 novembre. Aucune réservation requise — entrée libre.

La performance du 13 novembre sera suivie d’une discussion après spectacle animée par Hanako Hoshimi-Caines.

 

PUBLIC+

+ Atelier de théâtre d’ombre et de mouvement :
→ 16 Novembre, de 13h à 15h | Galerie du MAI
Pour les enfants et les familles
Gratuit — Réservation requise
En savoir plus

drip or drown

© Tommy Nuguid — avec/with : Jai Nitai Lotus

Dans ce concert Hip-Hop réinventé, Jai Nitai Lotus présente un mélange non-conventionnel de performance, de spoken word, de danse, de projections visuelles et de musique, avec la contribution de ses mentoré·e·s. Drip or Drown plonge dans les luttes intérieures et extérieures relatives au maintien de l’individualité. La table est mise : un studio portatif et plusieurs scènes viennent évoquer la quête de soi de l’artiste au cours de sa carrière. Des paroles aussi socialement engagées qu’introspectives laissent place à l’émerveillement.

Sommes-nous un reflet de celleux avec qui nous nous associons ? Comment la peur peut-elle ouvrir la voie à l’authenticité ? Est-il possible de préserver de l’espace pour une identité en constante évolution à travers la recherche de l’actualisation de soi ? Bien que personnelles, le spectacle laisse ces questions ouvertes, encourageant l’audience à former ses propres conclusions. Peut-être s’agit-il au final d’un rappel des multiples formes que peut prendre l’identité ?

Avertissement sur le contenu
Volume élevé + Langage vulgaire

Conversation après-spectacle le 30 mai animée par Rita Yemeli et le 31 mai animée par Alexandra ‘Spicey’ Landé.