Archives des ateliers — MAI | Montréal, arts interculturels

fréquences tendres

Joignez-vous à l’artiste Salima Punjani pour une rencontre intime avec les sculptures souples de Sensory Glisk. Au cours de cette séance apaisante, les participant·es sont invité·es à ralentir, à préparer du thé et à passer du temps avec des formes ludiques surdimensionnées telles que des doigts, des oreilles et des yeux, ainsi que des tableaux tactiles qui invitent au toucher et à la tendresse. Il n’y a pas de structure formelle, juste une invitation à écouter, à ressentir et à être. C’est un espace d’écoute et d’exploration sensorielle, où le toucher et le son s’entremêlent. Que vous vous asseyiez pour réfléchir tranquillement, que vous partagiez un souvenir sensoriel ou que vous profitiez simplement de la chaleur du thé et de la compagnie, vous êtes libre de participer comme bon vous semble. Restez aussi longtemps que vous le souhaitez.

→ 15h30 – 17h30
→ Entrée libre – aucune inscription requise.

Informations sur l’accessibilité : pour cette activité, l’artiste préfère que les participant·es portent un masque ou s’abstiennent de venir s’ils ne se sentent pas bien. Un kiosque de décoration de masques sera ouvert à l’entrée de la galerie.

habiter le trait - atelier de dessin tactile avec raphaëlle de groot

Dans le cadre de l’exposition Wayfinders, Raphaëlle de Groot vous invite à une immersion sensorielle prolongeant son œuvre participative Colin-maillard. Cet atelier propose de découvrir le dessin comme une expérience haptique. Vous serez invité·es à parcourir des formes informes et texturées. D’une main, vous sonderez les courbes et les aspérités ; de l’autre, vous traduirez sur le papier le rythme et le parcours de cette découverte. En explorant également le portrait tactile ou le dessin contour dit «à l’aveugle», l’activité déplace l’attention vers une perception intérieure. Tracer une ligne sur le papier, c’est d’abord la tracer en soi, dans l’espace sensible du corps. Les personnes voyantes sont encouragées à se bander les yeux.

→ L’atelier est bilingue (anglais/français).

→ COMPLET. Pour vous inscrire à la liste d’attente pour cet atelier, veuillez écrire à Claudia Parent au [email protected] ou laisser un message au 514-982-1812 x 231

série noire : atelier d'initiation au djembé

Série noire rassemble trois rendez-vous, de février à avril 2026, pour faire durer le Mois de l’histoire des Noir·es et célébrer la communauté à travers des espaces empreints de bienveillance.

Pour ce dernier événement, les participant·es d’origines afro-descendante sont invité·es à participer à un atelier d’initiation au djembé animé par Yawo Matey. Aucune expérience préalable n’est requise.

→ Studio #428

→ Inscription obligatoire via ce lien

15 $ à l’entrée – 10$ pour les personnes avec leur propre djembé.

série noire : prochain narratif

Pour ce deuxième événement, on vous propose une soirée de micro ouvert et de musique dans un environnement solidaire où tout le monde est invité à lire, en français ou en anglais. Apportez vos propres textes ou proposez des passages d’écrivains afro-descendants qui vous ont touché. C’est un lieu où l’on peut se pratiquer, écouter et être entendu.

Les inscriptions pour lire sont les bienvenues à l’entrée, mais il est recommandé de s’inscrire à l’avance via ce lien.

La soirée sera également ponctuée d’un concert live de NINKI-NANKA (19h30-20h30), mêlant percussions, kora, violoncelle et guitare.

→ Portes: 19h
→ Musique live par NINKI-NANKA: 19h30-20h30
→ Lectures: jusqu’à 21h30

10 $ à l’entrée – Personne ne sera refusé pour insuffisance de fonds. Tous les profits de cet événement seront versés à l’organisme sans but lucratif When the Village Meditates.

série noire : yoga kémétique et tisane

Le yoga kémétique est une pratique méditative issue de la sagesse égyptienne antique. Il utilise des mouvements géométriques lents et continus, coordonnés avec la respiration, afin de cultiver l’équilibre, la stabilité et le calme intérieur. Il favorise la régulation émotionnelle, la santé des articulations et la circulation de l’énergie (« Shu »).
Cette pratique se fait sur un tapis, et il est recommandé d’utiliser des accessoires tels que des blocs et des sangles pour faciliter et soutenir les mouvements.
Venez prendre un moment pour vous consacrer à votre bien-être et rester en contact avec les autres, car nous vous offrirons une délicieuse tisane et une petite surprise à emporter chez vous.

Tous les profits de l’événement seront remis à When the Village Meditates.

atelier créatif pour enfants

L’exposition tactile

En marge du spectacle Fragments : celle qui m’habitait déjà, ce sera au tour des enfants de créer une courte série d’œuvres. À l’aide d’une foule de matériaux aux textures intrigantes, leur mission sera d’imaginer, de créer et d’assembler des objets d’arts destinés à être touchés. Le public de Fragments sera invité à venir rencontrer les œuvres ainsi créées à leur sortie de la représentation.

L’activité invite les enfants à faire appel à leur créativité, à explorer leurs sens, et les encourage à oser l’expérimentation artistique.

Une éducatrice formée sera également présente avec l’artiste qui offre l’atelier.

→ Offert pour les enfants de 3 à 10 ans, voyants et en situation de handicap visuel, dont les parents détiennent des billets

Gratuit — réservation requise.

réservation

atelier de transmission de la méthode de création au-delà du visuel

Méthode « au-delà du visuel » : Créer et communiquer la danse et le théâtre au-delà du visuel

Dans le cadre de la conception de ses œuvres immersives impliquant tous les sens du public à l’exception de la vue, le collectif Au-delà du visuel a développé une toute nouvelle méthode de création afin de communiquer la danse et le théâtre au public spécifique des personnes vivant en situation de handicap visuel. Que raconte le décor lorsqu’il n’est pas vu, mais habité? Comment le geste est-il perçu lorsqu’il n’est pas regardé, mais ressenti?

Les personnes participantes (voyantes, semi-voyantes ou non voyantes) seront invitées à porter un bandeau sur leurs yeux et à prendre part à une série d’exercices individuels ou de groupe explorant entre autres la création de paysages sonores et la connexion à l’autre à travers le sens du toucher. Les personnes participantes pourront tantôt recevoir puis transmettre les exercices afin de mieux comprendre les enjeux et les potentiels créatifs de l’accessibilité dans les arts vivants.

Gratuit — réservation requise.

réservation

Objectifs de l’atelier:

– Explorer différentes possibilités de création et de perception du mouvement, du son, de l’espace
– Explorer la dramaturgie des sens dans le cadre d’une expérience multisensorielle
– Développer sa créativité et explorer le potentiel de l’accessibilité des arts
– Développer son sens de la collaboration et sa confiance envers les autres
– Se conscientiser à d’autres manières de percevoir le monde

L’atelier est bilingue : peut être donné en français et en anglais.

Cet atelier implique de porter un bandeau et d’entrer en contact physique avec d’autres personnes.
Les exercices peuvent être adaptés selon les besoins des personnes participantes.

atelier d’initiation à la danse traditionnelle du sud-est du mexique

Atelier d’initiation à la danse traditionnelle du sud-est du Mexique (podorythmie) offert par les artistes Eloisa Reséndiz et Valeria De Marre. Cet atelier a pour objectif de développer les rythmes de base du Son Jarocho.

Venez découvrir cette danse percussive qui fait partie de la fête communautaire nommée Fandango!

Âge: 16 ans et +

Durée: 1h30

Langues: français et espagnol

Pré-requis: Aucun! Apportez des souliers de podorythmie (claquettes, flamenco, zapateado, etc) si vous en avez!

Prix: 22$

Le prix de l’atelier inclut un billet pour le spectacle Je ne vais pas inonder la mer de l’artiste mexicaine Sonia Bustos pour la date de votre choix (15, 16, 17, 18 mai à 19h30 et 18 mai à 14h).

atelier d’Écriture de demandes d’aide financiÈre

Cet hiver MAI (Montréal, arts interculturels) offre un atelier en écriture de demandes de bourses conçu pour des artistes. Cette formation gratuite est ouverte aux artistes de toutes les disciplines et pourrait servir de modèle pour une demande de subvention destinée au Conseil des Arts du Canada (CAC) ou au Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ), incluant le programme Vivacité, qui s’adresse aux artistes issu·e·s de la diversité.

* * Date limite pour inscriptions : 4 février 2019 * *

LA CLINIQUE

À travers une formation collective et des rencontres individuelles, les participant·e·s apprendront à présenter une demande répondant aux normes requises, à développer l’argumentaire approprié et à préparer le matériel de soutien. De plus, cette formation permettra de mieux comprendre les programmes d’aide financière d’institutions comme le Conseil des arts de Montréal, le Conseil des arts et de lettres du Québec et le Conseil des arts du Canada, leurs critères d’admissibilité et de sélection et le processus d’évaluation mené par un jury de pairs.

Chaque artiste pourra bénéficier d’un total de six (6) heures de consultation gratuite en français ou en anglais. Chaque participant·e devra également assister à une séance de groupe préparatoire, prévue pour le 12 février de 17h30 à 19h30 au MAI. À noter que les conseillers accompagneront les participant·e·s dans leur projet, mais ne prépareront pas et n’écriront pas la demande de subvention.

INSCRIPTIONS

Les demandes doivent être acheminées par le système en ligne.

Inscription en ligne : https://form.jotform.com/90076248692262

Date limite : 4 février

L’admissibilité respectera l’ordre d’arrivée d’inscription des projets.

Nombre maximal de participant·e·s : 16

Assurez-vous de joindre les documents suivants :

– Courte description du projet;

– Curriculum vitae (max. 3 pages)

DATES IMPORTANTES

4 février : date limite pour inscriptions

6 février : réponses envoyées par courriel (candidats refusés seront aussi contactés)

12 février : rencontre préparatoire au MAI (avec les artistes et les conseillers)

19-28 février : travail individuel entre artistes et conseillers

Renseignements

Pablo Rodriguez, [email protected]

Projet financé dans le cadre de l’Entente sur le développement culturel de Montréal par la Ville de Montréal et le gouvernement du Québec, ainsi que par le Conseil des arts du Canada.