Catégorie d'événement : arts visuels

The Traces That Remain porte sur les après-coups. L’exposition se demande : quelle sorte de séquelles demeurent dans le corps et l’esprit à la suite des évènements marquants qui nous ont affecté ? Sommes-nous les seul.e.s touché.e.s ? Comment ces traces se manifestent-elles une minute, un an après, durant une vie ? Sont-elles toujours évidentes, deviennent-elles souvenirs ou cauchemars ? Sont-elles toujours matière à créer de l’expérience, de la résilience ? The Traces That Remain regroupe des artistes qui réfléchissent à ce qui demeure après les faits / l’effet.

Shaya Ishaq amorce ces questions par son intérêt pour la liminalité dans les rites de passage ; Po B K Lomami fabrique une expérimentation intime pour interroger ce qu’il reste du deuil ; Zinnia Naqvi montre les marques laissées par les institutions qui choisissent de ne pas supporter les minorités visibles ; et Lan « Florence » Yee s’intéresse aux pénibles conséquences qui suivent des situations difficiles. Dans Les traces qui restent, ielles explorent également la forme que peuvent prendre les archives et ce(ux) qui les contiennent.

commissaire: eunice bélidor

artistes: Po B. K. Lomami + Zinnia Naqvi + Shaya Ishaq + Lan « Florence » Yee

These Traces Will Remain, 29 mai à 18h30

Le public est invité à être témoin du souper-performance.

À l’occasion de la première du film miss nothing that flies or swims de naakita f.k., le souper-performance These Traces Will Remain se tiendra au café-bar du MAI. Partiellement inspiré par The Feast (Black Wimmin Artists, AGO, 2019), International Dinner Party (Suzanne Lacy et Linda Pruess, worldwide simultaneously, 1979), et les propres soirées d’eunice bélidor et de Marie Ségolène Brault, These Traces Will Remain active les nombreux espaces du MAI, et étend le concept de performance en s’engageant dans le geste intime d’un souper festif. Comment se réunir, se montrer attentif, s’amuser, et comment cela soutient-il les pratiques artistiques et curatoriales ? Avec des lectures de Marilou Craft et Jamilla Touré, du vin de Jordan Crosthwaite et des plats de Sophie Christinel.

Heures d’ouverture prolongées le 30 + 31 mai jusqu’a 20h.
Une nouvelle œuvre s’ajoute à l’exposition du 30 mai au 1er juin, le film miss nothing that flies or swims de naakita f.k. À découvrir dans le théâtre du MAI lors des heures d’ouvertures de l’exposition.

Approfondissez votre expérience avec Marguerite Chiarello, notre médiatrice culturelle des expositions!
Les samedis : 11 mai + 25 mai + 1er juin + 8 juin + 15 juin
Entrée libre | Sans réservation

→ Visite guidée de l’exposition avec eunice bélidor
8 mai 17h30
En français, pour le milieu culturel, travailleur·euses culturel·les et commissaires.

inscription

→ Conversation avec les artistes Shaya Ishaq, Po B K Lomami, Zinnia Naqvi et Lan « Florence » Yee animée par eunice bélidor
3 mai 18h30
En anglais et ASL

Dans Hybrid Condition, l’artiste vietnamo-canadien Tam Khoa Vu explore l’hybridité culturelle grâce à des installations vidéo et sonores en puisant dans un mélange d’images personnelles, contemporaines, et d’images d’archives. Le travail de Vu est ludique, voire espiègle, et cherche à créer des espaces d’abondance, de potentialité et de nuance en regard des enjeux de représentation propres aux identités vietnamiennes liminales. Les images, qui soulignent les identités et la diaspora vietnamiennes, permettent à l’artiste de creuser jusqu’aux racines culturelles et ethniques des identités nationales pour remettre en question l’hégémonie occidentale et son influence sur le Vietnam, les vietnamien·nes et l’identité vietnamo-canadienne, et ainsi de naviguer dans un « tiers espace » diasporique entre le Vietnam et le Canada.

Vernissage : 29 février de 17h – 20h avec musique de Transpacific Express + Mollygum

→ Visites guidées par l’artiste Tam Khoa Vu le samedi 9 mars à 14h (anglais) et 16h (français).
Entrée libre- inscription requise ici. 

→Visites commentées par Marguerite Chiarello les samedis 16, 23 et 30 mars à 15h (français).
Entrée libre- aucune inscription requise.

Rehab Nazzal est une artiste interdisciplinaire d’origine palestinienne basée à Montréal, qui travaille avec une diversité de médiums pour traiter des effets dévastateurs de la violence coloniale sur le peuple palestinien, son territoire et sur les êtres qui y vivent. Driving in Palestine est une installation multimédia qui combine photographie, vidéo, son et impression afin d’offrir un aperçu des structures israéliennes de ségrégation, de confinement, de restriction et de surveillance des libertés de mouvement, proliférant en Cisjordanie occupée. Les images, captées à partir de véhicules en mouvement sur les routes palestiniennes entre 2010 et 2020, interrogent les rapports entre la suppression et l’incapacitation des peuples autochtones, et les tentatives d’expropriation et de destruction de leur territoire. Le travail de Nazzal nous révèle un régime qui surveille, étouffe et contrôle la mobilité palestinienne à l’intérieur de son propre territoire, tout comme au-delà. Nazzal invite l’auditoire à être témoin des manifestations de ce régime : Mur de l’apartheid, points de contrôle militaires, clôtures, barrières, tours de contrôle et barrages routiers, des contraintes avec lesquelles le peuple palestinien a eu à vivre au cours des 70 dernières années.

→ Texte curatorial par Stefan St-Laurent