Cet événement fait partie de notre programmation public +
Cette soirée de conversation réunit un groupe d’artistes locaux travaillant dans différentes disciplines. Ensemble, nous explorerons comment les notions de performance, de matérialité et de mouvement sont au cœur de nos pratiques respectives, comment l’acte même de faire peut modifier radicalement notre environnement quotidien. Inspirés par l’œuvre de David Wojnarowicz et les textes de Sarah Ahmed, nous tenterons de nous désorienter pour réorganiser notre conscience spatiale, nos liens avec les objets et nos relations les un·e·s avec les autres.
softwarewolfe sera sur place avant et après la conversation dans le café-bar du MAI pour mettre de l’ambiance.
➝ commissaire et modérateur : Didier Morelli
➝ artistes invité·e·s: Stephen Schofield, Kuh Del Rosario, Florencia Sosa Rey et Alexandre Morin
Entrée libre – réservation requise
à propos des artistes
Didier Morelli
Didier Morelli est chercheur postdoctoral au département d’histoire de l’art de l’Université Concordia. Il est titulaire d’un doctorat en études de la performance de la Northwestern University (Chicago, Illinois) et son travail a été publié, entre autres, dans Art Journal, Canadian Theatre Review, C Magazine, Esse Arts + Opinions, Frieze, Spirale et TDR : The Drama Review. En plus d’être l’assistant de recherche en conservation pour la rétrospective de la carrière du photographe Evergon au Musée national des beaux-arts du Québec (2022), il a également été commissaire d’Artletics (2024), une exposition actuellement présentée à Artexte sur les intersections de l’art contemporain canadien et québécois et du sport.
Stephen Schofield a présenté des sculptures et des dessins au Canada à la Power Plant, au Musée d’art contemporain de Montréal, à la Biennale de Montréal, au Musée national des Beaux-arts du Québec, au Musée des beaux-arts du Canada, à la Dalhousie Art Gallery et en France au Centre des arts contemporains de Vassivère, à l’Aquarium à Valenciennes et au CREDAC à Paris. Il a également participé à des expositions individuelles et collectives à New York, au Sculpture Centre, à White Columns, à la John Weber Gallery, à la Horodner Romley Gallery, ainsi qu’à Hallwalls à Buffalo et à l’Atlanta Contemporary Art Center à Atlanta. En 2012, Richard Tuttle a organisé une exposition personnelle de son travail à la Cue Foundation New York. L’année dernière, il a présenté au Musée national Adrien Dubouché un ensemble de sculptures en porcelaine produites à CRAFT, qui se trouvait à Limoges, ainsi qu’une exposition solo à McBride contemporain Montréal.Stephen Schofield
Kuh Del Rosario étudie le potentiel des matériaux de tous les jours en tant que collaborateurs. Inspiré par les cosmologies philippines et les croyances autochtones, les souvenirs tactiles et le langage des choses, Del Rosario explore les possibilités alternatives et les constructions de mondes. Kuh Del Rosario est une Canadienne d’origine philippine qui vit actuellement à Tiohtià:ke/Montréal, QC. Elle a récemment obtenu une maîtrise en beaux-arts du département de sculpture et de céramique de l’Université Concordia 2023. Del Rosario a fondé et exploité la résidence d’artiste Elmo’s House à Batan, Aklan, Philippines (2017-2019), et a participé à la biennale VIVA EXCON 2018 à Capiz, Philippines. Elle a été commissaire invitée pour Tuloy Tawid, une exposition de groupe à l’Art Gallery of Grande Prairie en 2021, et a récemment terminé la résidence d’été en beaux-arts de Brucebo en 2023 (Gotland, Suède). En 2023, Del Rosario a exposé au Centre Clark (Montréal, QC), à la Maison de la Culture NDG (Montréal, QC), aux Ateliers Bellville (Montréal, QC), à la Stewart Hall Art Gallery (Pointe-Claire, QC), à la Port Loggia Gallery NSCAD (Halifax, NS), à la Gallery C103 UWinnipeg (Winnipeg, MB) et à la Galerie Nicolas Robert (Toronto, ON). Kuh Del Rosario a été sélectionnée pour participer au programme Studio Montréal 2023-2026 à la Fonderie Darling.
Kuh Del Rosario
Florencia Sosa Rey est artiste en arts visuels basée à Tiohtià:ke/ Mooniyang/ Montréal. Par une approche corporelle, somatique, c’est principalement à travers le dessin abstrait et la performance qu’elle articule des questions sur la mémoire et l’affect laissés par les personnes et les expériences. Elle détient un baccalauréat en Studio Arts de l’Université Concordia et continue sa formation en pratique corporelle à travers divers ateliers de perfectionnement. Son travail personnel et collaboratif a été présenté à Montréal, Québec, Toronto, Sudbury, États-Unis, Islande et en Argentine. À l’automne 2023, elle participe à la résidence de la Fonderie Darling située à la Gare de Matapédia, en Gaspésie. Elle est récipiendaire de bourses du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts et des lettres du Québec, de ARTCH et de LOJIQ. Elle s’implique au sein du conseil d’administration du Festival Viva! Art Action (2021 à ce jour) et elle travaille ponctuellement dans divers organismes communautaires tels que le Centre Turbine, Agir, et le CÉDA.
Florencia Sosa Rey
Chorégraphe, danseur et artiste visuel, Alexandre Morin est diplômé de l’École de danse contemporaine de Montréal. Il est le lauréat de la bourse de la Fondation Hnatyshyn décernée à un jeune artiste prometteur en danse contemporaine au Canada en 2011. En tant qu’interprète, il a dansé pour la Compagnie Marie Chouinard, Sylvain Émard Danse, Système D/Dominique Porte, Sébastien Provencher et Fleuve-Espace Danse. En 2020, il cofonde Other Animals avec Jonathan Goulet. En 2022, Alexandre est sélectionné pour un échange chorégraphique entre l’Italie et le Québec, offert par le Conseil des arts et des lettres du Québec, Circuit-Est et CSC Centro per la Scena Contemporanea à Bassano.
Alexandre Morin
Présenté dans le cadre de Plasticity/Desires de Other Animals, co-présenté avec La Chapelle Scènes Contemporaines du 18 – 27 janvier 2024.