voir la galerie
-
1 of 1Fermer
© Vjosana Shkurti — avec/with : Nien Tzu Weng
« 光 » [guāng] signifie « lumière » et « 陰 » [yīn] se traduit par « négatif » ou « ombre ». Ensemble, ils forment « 光陰 » [guāngyīn], « temps ». Après avoir passé 15 ans au Canada, Nien Tzu Weng remonte le cours du temps. Ce parcours est crucial; elle doit faire l’expérience de ce qu’elle a manqué dans le passé pour comprendre les raisons l’ayant poussée à quitter en premier lieu. Au final, de la fuite émerge une nouvelle trame narrative.
Dans « {光 (陰 | 影)}之∞ » (Guāng Yīn): The Lightest Dark is Darker Than the Darkest Light, Weng déconstruit les racines culturelles de sa pratique, expérimentant avec une identité corporelle liée aux concepts anciens issus du taoïsme. À travers les aspects yin et yang du corps, elle relie les mondes intérieurs et extérieurs, les espaces physiques et virtuels. Le résultat est une performance immersive où danse, gestes, décors évocateurs, robots lumineux et personnages se mêlent dans un riche paysage onirique.
La performance du 11 avril sera suivie d’une discussion après spectacle animée par Emile Pineault.
Co-présenté avec Danse-Cité
À Propos+
Nien Tzu Weng est artiste de danse interdisciplinaire et éclairagiste taïwanaise canadienne établie à Montréal. Elle construit des ponts entre les disciplines avec une approche expérimentale à la performance contemporaine, et une approche de laboratoire à la conception d’éclairage. Comme chorégraphe et éclairagiste, elle se concentre sur la présence et l’interactivité. Elle est curieuse des relations entre les pratiques de mouvement et de nouveaux médias. Elle joue sur l’équilibre entre réalité et fantaisie, travaillant avec la lumière et les matériaux multimédias pour agir sur les perspectives. Pour Nien Tzu, la performance est un processus de transmission de dialogues entre espaces internes et externes, où la présence et l’image construisent multiples conceptions du temps qui se chevauchent.
Nien Tzu obtient son bac en danse contemporaine de l’Université Concordia en 2018. Elle reçoit de nombreux prix et bourses, dont la bourse danceWEB en 2023 (AUT), le prix Mécènes investi·es pour les arts et une résidence en nouvelles pratiques artistiques CAM/La Chapelle en 2019, le prix OFFTA Hybridité, une bourse de recherche et de premier cycle et un prix en danse contemporaine en 2018, et le prix James Saya en 2015.
Ses projets ont été présentés à l’étranger, à Flipchart (La Haye, NL), Node Digital Festival (Frankfurt, DE), Biennale Némo (Paris, FR) et Ars Electronica (Linz, AT), ainsi qu’au Canada, à IN/ON/OUT INTERARTS (Winnipeg, MB), SummerWorks (Toronto, ON), 1-ACT Fest (Vancouver, C.-B.) et à Montréal à OFFTA, Elektra, Akousma, Tangente Danse, La Chapelle, et Montréal, arts interculturels.
Crédits+
Nien Tzu Weng : Direction artistique, scénographie, chorégraphie
Marie-Audrey Jacques : Conseils en matériaux, scénographie, conception des costumes
Vjosana Shkurti : Vidéaste
Isaac Chanoki Endo : Cordiste, assistance scénographique, numérisation 3D, gréage
Dae Courtney : Conception sonore
Baco Lepage-Acosta : Mapping vidéo
Justin de Luna : Coach de mouvement
Myriam Bleau : Spécialiste des lasers
Timothy Thomasson, Milo Reinhardt, Ahmed Drebika : Artistes en réalité mixte / animation 3D
Paul Chambers : Consultant en conception d’éclairages
Naoto Hieda : Support à la performance virtuelle, accompagnement numérique
Winnie Ho : Regard extérieur
Justin Houde : Direction technique
Emile Pineault : Soutien à la productionPrésenté par MAI (Montréal, arts interculturels) et Danse-Cité
Co-produit par Nien Tzu Weng, Danse-Cité et MAI (Montréal, arts interculturels)