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© Tommy Nuguid — avec/with : Jai Nitai Lotus
Dans ce concert Hip-Hop réinventé, Jai Nitai Lotus présente un mélange non-conventionnel de performance, de spoken word, de danse, de projections visuelles et de musique, avec la contribution de ses mentoré·e·s. Drip or Drown plonge dans les luttes intérieures et extérieures relatives au maintien de l’individualité. La table est mise : un studio portatif et plusieurs scènes viennent évoquer la quête de soi de l’artiste au cours de sa carrière. Des paroles aussi socialement engagées qu’introspectives laissent place à l’émerveillement.
Sommes-nous un reflet de celleux avec qui nous nous associons ? Comment la peur peut-elle ouvrir la voie à l’authenticité ? Est-il possible de préserver de l’espace pour une identité en constante évolution à travers la recherche de l’actualisation de soi ? Bien que personnelles, le spectacle laisse ces questions ouvertes, encourageant l’audience à former ses propres conclusions. Peut-être s’agit-il au final d’un rappel des multiples formes que peut prendre l’identité ?
Avertissement sur le contenu
Volume élevé + Langage vulgaire
Conversation après-spectacle le 30 mai animée par Rita Yemeli et le 31 mai animée par Alexandra ‘Spicey’ Landé.
À Propos+
Jai Nitai Lotus est un MC/Producteur très créatif, basé à Montréal. Sa musique est un périple intégrant de vifs commentaires sensibles aux réalités sociales et abordant les dualités de l’amour, de la douleur et de la spiritualité expansive. Sa production est une mutation du son et de la texture issus de la culture Hip Hop, infusée de Jazz Spirituel.
Jai Nitai a grandi dans un contexte familial musical, son père étant saxophoniste et multi-instrumentiste dans un groupe de jazz-fusion. Le père de JNL renoncera plus tard à jouer de la musique non dévotionnelle, se consacrant uniquement à une pratique spirituelle issue de l’Orient. Ce faisant, un sens profond de la spiritualité a été inculqué à Jai Nitai depuis son plus jeune âge… Lui reviennent des images marquantes de son enfance sur les genoux de sa mère, alors que des prières dévotionnelles en sanskrit étaient chantées au son de tambours orientaux retentissants qui faisaient résonner le sol des temples et le berçaient pour l’endormir. Les pratiques spirituelles, les mantras, le régime alimentaire et la philosophie de sa famille joueront un rôle déterminant dans la construction du sens qu’il accorde à sa vie et sa musique.
Dans sa jeunesse, il a dû faire face à de nombreux déménagements, changer d’école, repartir à zéro et à un malaise lié à son nom compliqué (Jai Nitai Candra) et à son éducation atypique, autant d’expériences qui l’ont freiné dans sa prise de confiance en lui et dans l’affirmation de son individualité. Les choses changent rapidement au début des années 90, alors qu’un ami du secondaire lui fait découvrir la musique Hip Hop. Jai y trouve une musique puissante, brute, qui parle de la vérité individuelle, de l’injustice et des dures réalités de la vie. Ces idées aident Jai Nitai à accepter son caractère unique et à trouver sa voix. Son obsession pour le rap devient une passion à travers laquelle il perfectionne et maîtrise ses compétences en tant que rappeur, producteur de musique, interprète et directeur artistique.
De 2006 à 2022, JNL a sorti de nombreux albums solo et projets collaboratifs, qui ont reçu nombre d’éloges, de reconnaissances, d’attention médiatique et d’honneurs (tels qu’un prix TIMA, une nomination au GAMIQ et une mention au concours Polaris). Le talent naturel de Nitai pour la performance l’a amené à jouer deux fois au Festival de jazz de Montréal (avec son groupe de 9 musiciens), ainsi que dans de nombreux autres festivals nationaux (Manifesto, Harbour Front, NXNE).
Dans le but de continuer à évoluer, il a commencé à explorer l’univers de spectacles plus alternatifs en s’associant avec des danseurs de rue innovateurs et en organisant une série d’événements qui repoussent les limites de ce à quoi un spectacle ou un lancement d’album pourrait ressembler. Les visions de Jai Nitai continuent de s’étendre à de nombreux aspects de la direction artistique et créative, y compris la vidéographie (réalisation, tournage et montage de vidéos pour lui-même et d’autres artistes établis).
L’amour de Nitai pour les gens et sa capacité unique à motiver, élever et inspirer les autres par les mots et la musique l’ont amené à s’impliquer davantage dans le travail communautaire. Il est actuellement directeur d’un studio de musique à but non lucratif pour les jeunes appelé NBS (No Bad Sound) dans le quartier Côte-des-Neiges à Montréal. L’impact de JNL sur certains des jeunes artistes locaux émergents peut être entendu chez des artistes comme Yama//Sato, Kazz et l’étoile montante internationale Skiifall.
Crédits+
Directeur artistique + Interprète principal : Jai Nitai Lotus
Conception musicale + Partitions : Jai Nitai Lotus
Conseil artistique : Alexandra ‘Spicey’ Landé & Frédérique ‘Pax’ Dumas
Conception d’éclairage + Direction technique : Benoit Larivière
Interprètes en danse :Frédérique ‘Pax’ Dumas + J-Styles + Deepa NallappanMusicien·ne·s :
· Saxophone: Evan Shay
· Trombone: Modibo Keita
· DJ/Producer/Engineer: Yama//Sato
· Vocalist: DonPerry
· Rapper: SnowsideSpoken word: Rita Yemeli + Okaytesla
Projections vidéo: Hugh Durnford Dionne
Peinture en direct: Clark Ka-EL Jihbran + Kemi Guzoraky
Conception de costumes: Shane Kelsey (NEECHI BY NATURE)
Conception des décors: Krysha Sz